《夏花》导演:用复古拍摄风拉近与言承旭的距离

娱乐|来源:新京报2023-03-21 11:20:04|网络编辑:李惠惠

陈宙飞曾担任过电影《赵氏孤儿》《悬崖之上》《影》的摄影师,也是悬疑刑侦剧《双探》的导演,网剧《夏花》是他首次执导爱情剧。之所以接受挑战,是因为他在《夏花》中找到了跟自己内心呼应的东西,也觉得自己能带给这部剧不一样的、风格化的内容。

剧中,他根据演员本身量身定制了拍摄风格,用复古元素拉近言承旭和观众的距离感,以蓝、红两种主色调来代表男女主角萧寒和何冉的性格,通过色彩的变化帮助叙事。《夏花》对他而言也是影像创作上的探索,他希望能呈现给观众不一样的爱情剧视觉。

用色彩变化营造“恋爱那一瞬间”

新京报:执导《夏花》这样一部爱情剧对你有什么挑战吗?

陈宙飞:我是拍完电影《悬崖之上》后跟娜姐(制片人张娜)见的面,当时也诧异为什么会找我拍一部爱情剧,因为我之前拍的都是偏男性向的项目。娜姐觉得《夏花》是比较注重氛围,注重影像化、视觉化呈现的剧,她看见了我身上的一些长处。但确实挺有挑战的,我也拒绝过好几次,最后之所以接受挑战,主要还是因为在这个项目上找到了跟自己内心呼应的东西。看剧本的时候,我脑子里会有一种想象——那种年轻时对爱情的憧憬,和恋爱那一瞬间的感觉,像场梦一样。我觉得我能给这部作品带来一些不一样的、风格化的东西。

新京报:这部作品的影像风格的确很有特点,有评价认为跟言承旭很搭,拍摄过程中具体是怎么做的?

陈宙飞:当时我也是在找感觉,希望根据演员本身量身定做一种拍摄风格。说实话,像言承旭这样的演员市面上还挺少见的。他近些年的作品比较少,很多观众对他的印象还是台剧《流星花园》里的道明寺。我看到他在综艺节目里一身红衣唱《漠河舞厅》,就觉得这个人特别有故事,而他的眼神很清澈,有一种少年感。所以在影像风格上,我想用复古元素把他和观众的距离感拉近。启发来自于当时找的一间老上海的理发厅,我把这个元素融入主场景里,大胆地用了很多色彩关系。比如开场洗头那场戏,我用了蓝和红两种主色调,其实是男女主角性格的对比。蓝色代表萧寒的性格,他之前有一些情感遭遇,选择了小洲村这个地方住下来,他是避世的、孤独的,有点像冰的感觉;红色代表了何冉,她遇到男主后心动,热情似火。这部剧前面会有一些高饱和度、让人赏心悦目的色彩,后来随着何冉病情进展,两个人分手,色彩在变淡、变冷,到最后一个阶段,色彩又会有变化。色彩的作用是在帮助叙事。

新京报:你对于,在现场通过调度拍出细腻的情感交互有什么心得?

陈宙飞:我本身是搞影像出身的,要拍什么样的画面,或者说怎么通过影像化去展现剧情,脑子里是很清楚的。但我还得重点夸一下演员,因为这部戏很多时候需要两个人之间有很强烈的化学反应。拍了半周后,他们就自然而然地对角色有了很强的代入感,作为导演最多也就是在旁边引导他们达到我要的一个瞬间,然后去观察捕捉,把某些点放大。两位演员都很棒,尤其是言承旭。我觉得这部戏真的让观众重新认识了他,一个很不一样的言承旭。 

新京报:两位演员在这个过程中间提出过一些自己的想法吗?

陈宙飞:当然会,演员对自己的角色认知是很重要的。比如言承旭,他不太擅长言语表达,但会给你惊喜。像第三场戏,我到现在印象还特深——萧寒跟何冉告别,走了几步后回头叫“何冉”,那是他第一次叫女主的名字。这场戏是言承旭自己设计的,他跟我说自己要先走几步,再回头叫一声“何冉”,然后女主表演听到后一瞬间的心花怒放。

这场戏并不是提前设计好的镜头,我在现场根据演员们的表演,把镜头从萧寒推到何冉,再推向远处的大海,辅助表达演员表演中的情绪。 

新京报: 《夏花》的运镜、光影、色调都很讲究。有网友评价说它更偏电影质感,你认同这种说法吗?

陈宙飞:我不认同。我之前一直在拍电影,我觉得没有电影质感一说,只有质感一说。大家说的“电影感”,我觉得只要剧组把足够的资金和时间投入到制作,而不是别的方面,都可以做到。所有的影视作品更直观的都是视觉,怎样去给观众呈现一个不一样的视觉。具体到《夏花》,就是怎样向观众呈现一个不一样的爱情剧视觉,我们在进行这方面的探索。观众看了会觉得眼前一亮,会觉得有电影质感,说明这部剧做到了一些不一样的东西。(记者 杨莲洁)

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